Donde Nada (H)Era [Autor: Diego La Hoz]

Nº 1-2

Comité Editorial

Director - Editorial 
Carlos Dimeo Álvarez (ATH)


Comité de Redacción Internacional
Laurietz Seda 
(Uconn)
Araceli Laurence (UNLZ)
Jorge Dubatti (UBA)
Anna Wendorff (UŁ)
Diego de la Hoz (EL)

En línea

Hay 8 invitados y ningún miembro en línea

johann-august-strindbergDramateatro Revista Digital, fue creada a mediados de  1997  y durante su primera etapa realizó una labor por la difusión del teatro latinoamericano, manteniéndose abierta a lectores y realizadores teatro en América Latina y en el mundo en general. Fue así la primera revista digital de investigación y creación teatral que salió publicada en Venezuela. Además una de las primeras de América Latina. En el año 2006 recibió el premio «Gran Teatro del Mundo» que es una distinción anual que dada por los miembros del Área de Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas con el objetivo de distinguir lo mejor de la actividad teatral de cada temporada. Dramateatro Revista Digital, cumplió en el año 2007 una década  de intensa labor, para lo cual debemos dar una profunda palabra de agradecimiento a todos aquellos que desinteresadamente decidieron colaborar o acercarse como lectores a nuestra publicación; gracias a ellos subsistimos durante ese tiempo. La imagen de August Strindberg, en nuestra portada es un sencillo homenaje para quien no sólo amó apasionadamente el teatro, sino también aquel que en su obsesionada pasión creo una agrupación llamada «dramateater» y de la cual quiso hacer su más expresiva forma de mostrar la realidad sueca del momento. Dramateatro es especialmente una revista virtual, y como tal así se mantiene. En el año 2010 nuestra revista entró en un periodo de receso y de revisión, tratando de analizar y estudiar las nuevas formas de difusión y de comunicación con el objeto de implementarlas en nuestros artículos y mejorar la calidad de la misma. Después de 3 años de exhaustivo y profundo análisis, debate y discusión, finalmente y ahora Dramateatro Revista Digital ha decidido reiniciar sus publicaciones. En esta nueva etapa seguiremos ofreciendo a nuestro público lector, todos los materiales de forma abierta y gratuita para la divulgación del conocimiento y de la cultura. De la misma manera, nuestra revista se estará indexando en las bases de datos académicas pues pretendemos que tenga el rango institucional que las universidades exigen hoy día y que resulta de suma importancia para los académicos. Esperamos que la disfruten. Y nuevamente le damos gracias a nuestro público lector, por su paciente espera, por confiar en nosotros y por seguirnos asiduamente.
teatrodelapalabraTeatro de la Palabra / Teatr Slowa
by Araceli Mariel Arreche (Author), Carlos Dimeo Álvarez (Editor/Español), Maria Judyta Wozniak (Editor/Polaco), Anna Wendorff (Translator)

La palabra es siempre un contenedor de fragmentos de vida. En ocasiones tiene trascendencia, en otras se diluye por el paso de lo efímero, de lo transitorio. Samuel Beckett ya había dicho con bastante firmeza «qué haría sin el silencio fosa de los murmullos». No obstante, no significa ello que el destino último de esta/ella sea la búsqueda de la palabra cómoda, la palabra que afirma la seguridad ante todo. El Teatro de la palabra de Araceli Mariel Arreche indaga en el fondo de otras discursividades, más pedregosas, írritas, textos inconclusos, incómodos. El teatro, a su vez, se compone fundamentalmente de palabra y cuerpo, palabra y sujeto, palabra y memoria. En estas piezas de Araceli Mariel Arreche todos sus elementos están conjugados para fundirse en densas metáforas que atinan a una requisitoria más fina, más delicada, más profunda, antes que a una ya tan virtualmente conocida. Los cuerpos/personajes de Arreche viven y mueren, recuerdan y olvidan, son y dejan de ser, aparecen y desaparecen bajo un espectro que nos convida a preguntarnos a nosotros mismo por ese «obscuro objeto de(l) deseo» aquel que nace de ella , pero que también en ella perece.
MAE-PoéticasMarco Antonio Ettedgui Poeticas teatrales Pos(t)modernas: (Sacralizacion y Carnavalizacion / Dialogismo y Polifonia)
(Spanish Edition) Paperback – April 18, 2013
by Carlos Dimeo (Author)

Carlos Dimeo estudia la dramaturgia, las puestas en escena, las performances, los textos radiales del joven Marco Antonio Ettedgui (Caracas, Venezuela, 1958-1981), artista de avanzada que fallece trágicamente, antes de haber cumplido los 23 años, a raíz de un accidente durante la representación de «Eclipse en la casa grande» de Javier Vidal en la Sala Rajatabla. Hace referencia además a los textos visuales y las páginas periodísticas, poéticas y teóricas de Ettedgui. A través de estas creaciones, Dimeo se introduce en el estallido de las teatralidades en el teatro venezolano del período, punta de vanguardia del teatro latinoamericano en la primera Postmodernidad, entre 1975 y 1981. Dedicar un libro a Ettedgui es un acto memorialista de justicia y una reivindicación académica, como explica Dimeo: “Ettedgui vivió en gran parte el auge y la caída de ese proceso [se refiere al imperio del petróleo en los años setenta], y cerró su ciclo de vida justo cuando empezaba a descollar tanto su obra, como la crisis propiamente dicha [la nueva situación de la Venezuela post-petrolera]. Lo que nunca supo Ettedgui fue que la crisis de la cultura se prolongaría por más de dos décadas en Venezuela, la de los 80 y la de los 90, y que ella misma junto a su inusitada muerte ocultaría de por medio su propia vanguardia”. Este libro restituye a Ettedgui su merecida memoria. Pero hay que decir también que este libro es mucho más que el estudio de la obra de un creador particular: Dimeo conecta la obra de Ettedgui con la situación del teatro y el arte en Venezuela en dichos años y multiplica sus reflexiones y objetivos en diversas direcciones que le otorgan un valor más amplio a su contribución: la teoría teatral y la ampliación de la noción de teatralidad, los vínculos entre arte y performance y entre teatro y performance, los estudios históricos en torno de las tensiones entre Modernidad y Primera Postmodernidad, las relaciones entre teatro postmoderno y postdramático, entre poética teatral y deconstrucción, la caracterización del “actor ritual” y el “actor sagrado” en su relación con las prácticas de la escena contemporánea, el teatro como comunicación o como estimulación y sus posibilidades de construcción de sentido político en cada uno de estos paradigmas.
teatrocompletomigueltorrenceTeatro Completo
Colección: Lecturas Imprescindibles / Serie El Ángel de la Ventana de Occidente
(Volume 1)
(Spanish Edition) (Spanish) Paperback – April 20, 2015
by Miguel Torrence (Author)
Carlos Dimeo Álvarez (Editor, Contributor)

Asistir al «Teatro Completo» de Miguel Torrence es ante todo un acto memorial y de justicia con el teatro valenciano y venezolano. No obstante, debemos decirlo, no solamente con estos, antes bien ha sido el cumplimien-to de una falta con toda una generación que forjó el espíritu local de las artes escénicas, por no decir una gran «sudestada» a la que equívoca y despecti-vamente se dio por llamar Teatro de Provincia. La figura en cuestión: Teatro de Provincia, que fue usada más del tiempo debido, fue una «metáfora» de recelo que el teatro caraqueño instaló desde su deseo simbólico más fuerte tratando de erigirse como único tótem teatral. Singularmente este no fue un hecho aislado, respondió (y responde aún) a la atmósfera cultural que se troca en el peligroso mote: «Caracas es Caracas y lo demás…».
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