Comité Editorial

Director - Editorial 
Carlos Dimeo Álvarez (ATH)


Comité de Redacción Internacional
Laurietz Seda 
(Uconn)
Araceli Laurence (UNLZ)
Jorge Dubatti (UBA)
Anna Wendorff (UŁ)
Diego de la Hoz (EL)

6808335 300x300Carlos Dimeo - Director 

Doctor en Ciencias Sociales Mención Estudios Culturales (Universidad de Carabobo - Venezuela). Máster «Gestión de la Comunicación y la Cultura» en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO-Argentina) y Máster en Literatura Venezolana (Universidad de Carabobo). Tiene estudios en el Máster de CENDES-UCV (Venezuela) en “Estudios del desarrollo y Políticas Públicas”. Ha impartido clases en: Universidad Marie Curie-Skłodowska Lublin, Polonia desempeñándose además como director de la unidad de investigación de: Teatru i Dramatu Krajów Romanskich. Ha dictado clases en la Universidad de Łódż (Łódż, Polonia) Escuela de Relaciones Internacionales y Politología. Profesor en la Universidad Central de Venezuela, Postgrado de Teatro Latinoamericano. Universidad Pedagógica Experimental Libertador (postgrado y grado). Profesor en la Universidad Católica Andrés Bello (Caracas - Venezuela), Escuela de Educación y Escuela de Letras de la misma. Profesor de postgrado y grado en la Universidad de Carabobo y en la Universidad Nacional Experimental “Rómulo Gallegos”. Conferencista invitado de la Universidad de Estrasburgo (Francia), Universidad de Valladolid (España), Universidad de Tartu (Estonia) y Universidad Complutense de Madrid (España). Editor y fundador del sello editorial «La Campana Sumergida». Director-Editor de la revista digital «Dramateatro».

CONSEJO EDITORIAL

dubatti4Jorge Dubatti

Jorge Dubatti es un profesor universitario, crítico e historiador teatral argentino (Buenos Aires20 de mayo de 1963). Entre sus principales aportes a la teatrología se cuentan sus propuestas teóricas de Filosofía del Teatro, Teatro Comparado y Cartografía Teatral, disciplinas en las que ha sido pionero. Es Doctor (Área de Historia y Teoría del Arte) por la Universidad de Buenos Aires. Premio Academia Argentina de Letras 1989 al mejor egresado de la Universidad de Buenos Aires. Desarrolla sus actividades de docencia e investigación en la Universidad de Buenos Aires. Coordina el Área de Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural Ricardo Rojas, de la que depende el Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral (CIHTT) desde 1998. Coordinó entre 2001 y 2011 el Área de Artes Escénicas de Departamento Artístico del Centro Cultural de la Cooperación, transformada a partir de 2012 en el Área de Investigaciones en Ciencias del Arte (AICA). Fundó y dirige desde 2001 la Escuela de Espectadores de Buenos Aires.

diegounoDiego La Hoz

Es un dramaturgo, director de teatro y fundador del grupo de teatro contemporáneo "Espacio Libre" en 1999. Ha realizado diversas giras latinoamericanas difundiendo la dramaturgia peruana y creando redes con grupos afines para el desarrollo del teatro contemporáneo. Estudió con Maritza Gutti, Alfonso Santistevan, Alicia Saco y Marisol Palacios. En 1998 viaja a México y EEUU, donde decide dedicarse a la dirección teatral. Ha sido premiado con “La puerta” y “Asunto de tres” en el IV y V Festival de Teatro Peruano Norteamericano, respectivamente. Con “La revolución” de Isaac Chocrón (2001) realiza su primera gira a Ecuador y recibe su primer reconocimiento internacional. “El tríptico de las delicias” (2002) y “Tiernísimo animal” (2003). En 2003 recorrió además Ecuador, Chile y Argentina, participando de varios festivales, con su montaje “Arthur, alquimia del verbo”, basado en textos de Arthur Rimbaud. También ha incursionado en el teatro para niños con obras como “El traje nuevo del rey” y “Un príncipe para tres princesas”, esta última hizo tres temporadas desde 1999. Debutó formalmente como dramaturgo con “Cuando el día viene mudo”, obra que recorrió gran parte del Perú y Argentina. En el 2008 fue publicada en la Revista Muestra 17 de Sara Joffré y en el 2010 fue puesta en escena por el director venezolano Jan Thomas Mora Rujano. Además de otros grupos de distintos lugares del Perú.

Seda LaurietzLaurietz Seda


Twentieth Century Latin American and Caribbean Literature, postmodernism, globalization, film, drama, women and cultural studies. A Fulbright scholar and the recipient of two National Endowment for the Humanities Summer Grants (2000, 2003), professor Seda is the editor of the book Teatro contra el olvido (2012) and the theatre anthology La nueva dramaturgia puertorriqueña (2003, 2007). She is co-editor of Travesías trifrontes: Teatro de vanguardia en el Perú, Trans/Acting: Latin American and Latino Performing Arts andTeatro de frontera11/12. She was the guest editor for a Special Issue on Caribbean Theatre for Latin American Theatre Review (Spring 2004). Professor Seda is member of the editorial board for LATT Books, Latin American Theatre Review, Revista Teatro XXI, Desde el Sur and Boletín del Archivo Nacional de Teatro y Cine del Ateneo Puertorriqueño. She has also published numerous essays on contemporary Puerto Rican, Cuban, Mexican, Argentine, Peruvian and Chilean theatre in edited collections and in journals such a s Hispanic Journal, Latin American Theatre Review, Gestos, Conjunto, and Revista Teatro XXI. In 2006 she received the Outstanding Faculty of the Year Award from the Puerto Rican/Latin American Cultural Center.  In 2005 she directed and organized the VI Conference/Festival Latin American Theatre Today:Translation, Trangender and Transnationalism.And in the same year she created the Premio de Teatro Latinoamericano George Woodyard Professor Seda is currently working on a book tentatively titled: Cruzando puentes: La dramaturgia latinoamericana ante la globalización.
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teatrocompletomigueltorrenceTeatro Completo
Colección: Lecturas Imprescindibles / Serie El Ángel de la Ventana de Occidente
(Volume 1)
(Spanish Edition) (Spanish) Paperback – April 20, 2015
by Miguel Torrence (Author)
Carlos Dimeo Álvarez (Editor, Contributor)

Asistir al «Teatro Completo» de Miguel Torrence es ante todo un acto memorial y de justicia con el teatro valenciano y venezolano. No obstante, debemos decirlo, no solamente con estos, antes bien ha sido el cumplimien-to de una falta con toda una generación que forjó el espíritu local de las artes escénicas, por no decir una gran «sudestada» a la que equívoca y despecti-vamente se dio por llamar Teatro de Provincia. La figura en cuestión: Teatro de Provincia, que fue usada más del tiempo debido, fue una «metáfora» de recelo que el teatro caraqueño instaló desde su deseo simbólico más fuerte tratando de erigirse como único tótem teatral. Singularmente este no fue un hecho aislado, respondió (y responde aún) a la atmósfera cultural que se troca en el peligroso mote: «Caracas es Caracas y lo demás…».
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