Dramateatro Revista Digital. ISSN: 2450-1743. Año 18. Nueva Etapa. Nº 1-2, Octubre 2015-Marzo 2016.

  1. Presentación: El teatro de los muertos: teatro perdido, duelo, memoria en las prácticas y la teoría del teatro argentino. Jorge Dubatti
  2. La memoria como fantasma: la representación de los muertos en El libro de Ruth de Mario Diament. Paula Ansaldo
  3. La poética de Omar Pacheco como teatro de los muertos: el caso de La cuna vacía. Ludmila Barbero
  4. Ficciones de la memoria en Mi vida después de Lola Arias. María Eugenia Berenc
  5. ¿Para qué sirvió nuestra sangre?: el imaginario del militante en Compañeros del alma, de Mario Cura. Facundo Beret
  6. Homenajes y lecturas en torno a la figura de Batato Barea. Guillermina Bevacqua
  7. Dicen los muertos. Lo espectral en Griselda Gambaro y Antonio Zúñiga. Lydia Di Lello
  8. Las lágrimas, de Mariano Tenconi Blanco: contra el realismo como poética del capitalismo. Jorge Dubatti
  9. La crisis de representación y el Teatro de los Muertos en Martha Stutz, de Javier Daulte. Ricardo Dubatti
  10. La representación de los muertos en el teatro de Augusto Boal. Cora Fairstein
  11. Instrucciones para abrazar el aire de Arístides Vargas: teatro y memoria. Marita Foix
  12. El fantasma de Leónidas Barletta en El director, la obra, los actores y el amor de Alberto Ajaka. María Fukelman
  13. La bestia rubia. Lugares adonde vuelven los muertos. Andrés Gallina.
  14. La fiera, de Mariano Tenconi Blanco: la justicia de las víctimas. Mariana Gardey
  15. Teatro de objetos y la tensión vida-muerte: caso testigo Xilodrama, de Pablo del Valle. Bettina Girotti.
  16. El teatro después de la muerte: voz y oscuridad en Adonde van los muertos (lado A), del Grupo Krapp. Ignacio González .
  17. Olvido y memoria en el juego de presencias y ausencias en Foto de señoritas y esclusas de Arístides Vargas. Eduardo Graham
  18. Limbo Ezeiza. A cuarenta años de la masacre. El teatro de los muertos. María Inés Grimoldi.
  19. Memoria e historia en Las abarcas del tiempo de César Brie. Natacha Koss
  20. Entre el teatro y la poesía, las resurrecciones de Rodolfo Braceli. María Belén Landini
  21. Cristina, la anagnórisis en Los errores de Noé. Yoska Lázaro
  22. Vivos y muertos en Museo Ezeiza. Instalación teatral. Nara Mansur.
  23. Las lágrimas, un manual. Mariano Tenconi Blanco.
  24. El tratamiento de la muerte en dramaturgos argentinos, 1980-2000. Adriana Musitano.
  25. El regreso del padre en Adela está cazando patos, de Maruja Bustamante. Ezequiel Obregón.
  26. Reconstrucción de ausencia: metateatralidad y memoria en Fauna, de Romina Paula. Grisby Ogás Puga.
  27. Hamlet de William Shakespeare de Luis Cano. Teatro de rito fúnebre. Federico Picasso.
  28. La muerte, la animalia mitológica y la trascendencia divina en El cordero de ojos azules de Gonzalo Demaría. Cristina Quiroga.
  29. Ausencias y retornos en la poética sin fronteras de Susana Hornos y Zaida Rico. Laura Rauch.
  30. Cineastas, de Mariano Pensotti: Una poética del duelo. Lucía Salatino.
  31. La ausencia y sus ecos: duelo y poética de los muertos en Mil quinientos metros sobre el nivel de Jack, de Federico León. Eugenio Schcolnicov.
  32. Fantasmas en la danza (A propósito de acto blanco de Laura Figueiras y Carla Rímola). Dulcinea Segura Rattagan.
  33. La narración desde la muerte en Salomé de Chacra de Mauricio Kartun. María Victoria Taborelli.
  34. Eva Perón Después de la muerte. Jimena Cecilia Trombetta.
  35. El inexorable camino hacia la muerte en: Macocos, adiós y buena suerte. Rocío Villar.
  36. “Anda Jaleo“: Antígonas en busca de Federico García Lorca Mario Huguet.
  37. Páramo: las voces de los muertos, el amor de los vivos Pepe Jiménez.
Bookmark and Share
teatrocompletomigueltorrenceTeatro Completo
Colección: Lecturas Imprescindibles / Serie El Ángel de la Ventana de Occidente
(Volume 1)
(Spanish Edition) (Spanish) Paperback – April 20, 2015
by Miguel Torrence (Author)
Carlos Dimeo Álvarez (Editor, Contributor)

Asistir al «Teatro Completo» de Miguel Torrence es ante todo un acto memorial y de justicia con el teatro valenciano y venezolano. No obstante, debemos decirlo, no solamente con estos, antes bien ha sido el cumplimien-to de una falta con toda una generación que forjó el espíritu local de las artes escénicas, por no decir una gran «sudestada» a la que equívoca y despecti-vamente se dio por llamar Teatro de Provincia. La figura en cuestión: Teatro de Provincia, que fue usada más del tiempo debido, fue una «metáfora» de recelo que el teatro caraqueño instaló desde su deseo simbólico más fuerte tratando de erigirse como único tótem teatral. Singularmente este no fue un hecho aislado, respondió (y responde aún) a la atmósfera cultural que se troca en el peligroso mote: «Caracas es Caracas y lo demás…».
© 2014 Dramateatro Revista Digital. All rights reserved | OneCause Theme by webunderdog